venerdì 31 maggio 2013

StorieReali presenta: INTERVISTA A MAURIZIO VANNI, EXECUTIVE DIRECTOR E PROJECT MANAGER DEL Lu.C.C.A

IL MUSEO: UN'OASI DI BELLEZZA ED IMMAGINAZIONE
O UN FUTURO LUNAPARK SPETTACOLARE?
Facciata del Museo Lu.C.C.A.
Il Museo del Louvre, singolarmente, supera gli incassi e le presenze di tutti i Musei italiani: la notizia è circolata su molti giornali e siti Internet e il video satirico e amaro di Crozza, ha ribadito il concetto a chi ancora si facesse delle illusioni o nutrisse false speranze. Il Mambo di Bologna, la GAM di Torino e il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, hanno subito cali pesanti e anche il Castello di Rivoli, il tempio indiscusso dell’Arte Povera, sarà costretto a chiudere i battenti, come è successo a molti altri. Le motivazioni sono state individuate, oltre che nella crisi economica generale, anche nel degrado culturale, sociale e politico del nostro paese, nel predominio dell’arte rinascimentale e nella presenza di un terzo del patrimonio artistico e architettonico concentrati nel nostro territorio, che inducono ad un disinteresse per l’Arte Contemporanea- Purtroppo, gli addetti ai lavori, artisti, curatori e critici hanno contribuito con la loro politica separatista e di esclusivo distacco ad accresce la distanza con ” il mondo reale.”
All’estero la situazione è completamente diversa, le Istituzioni distribuiscono i sovvenzionamenti non solo ai grandi Musei storici delle principali città, ma si occupano ed incrementano i Centri espositivi in ogni parte del paese. In Inghilterra, in Germania e soprattutto nei paesi nordici, non solo c’ è un ricambio generazionale tra curatori ed artisti ma si coinvolge ed si attrae un pubblico eterogeneo e sempre più vasto. Tuttavia qualche eccezione è presente e resiste: il L.U.C.C.A. Center of Contemporary Art. situato nel centro dell’ammaliante e sorprendente città di Lucca, questo centro, dal suo inizio, ha cercato di diversificare, non solo l’attività espositiva, alternando il moderno al contemporaneo, ma ha strutturato ed organizzato i servizi e le caratteristiche del Museo, sul modello di quelli già esistenti all’estero. La sua storia e il suo esempio, sono una chiara e incoraggiante dimostrazione che un Museo, non è più solo un contenitore per la conservazione e l’esposizione, ma un Centro vitale e dinamico, aperto alle esigenze e agli interessi della comunità che lo ospita ed internazionali , con interazioni spazio-temporali illimitate.

domenica 26 maggio 2013

IL GRANDE CINEMA: MI RIFACCIO VIVO, di Sergio Rubini

MI RIFACCIO VIVO, ovvero….

Voglia di leggerezza.

È da un bel pezzo che non scrivo su questo blog, e me ne scuso. La causa non è che non ho visto bei film, anzi. Ne ho visti parecchi, alcuni dei quali molto buoni. Banalissimamente, non ho avuto tempo.
Comunque, oggi vi parlo dell’ultimo film di Sergio Rubini: Mi Rifaccio Vivo.
Oltre a Rubini stesso, che compare nelle vesti piuttosto esilaranti ....

mercoledì 10 aprile 2013

LA GRANDE MUSICA

Parsifal di Richard Wagner al Festival di Pasqua di Salisburgo; 23 marzo- 1 aprile 2013

Richard Wagner-Parsifal; Saechsische Staatskapelle Dresden; Direttore: Christian Thielemann; regia: Michael Schulz; scene e costumi: Alexander Polzin; Parsifal: Johann Botha; Kundry: Michaela Schuster; Gurnemanz: Stephen Milling; Amfortas e Klingsor: Wolgang Koch.
Coproduzione: Semper Oper, Dresda; Teatro Real, Madrid; Beijing Music Festival.


Quando nel 2011 i Berliner Philharmoniker annunciarono che non avrebbero più proseguito la loro collaborazione con il festival di Pasqua di Salisburgo, pochi avrebbero scommesso sulla sopravvivenza del glorioso festival, fondato da Herbert von Karajan.

domenica 31 marzo 2013

StorieReali presenta: INTERVISTA A MARIA MULAS

FUORI CAMPO: OSSERVARE CON L'IMMAGINAZIONE
Maria Mulas, I contadini di Malta, 1974

Il modo d’intendere, decifrare e catalogare gli artisti che lavorano con la fotografia, è decisamente cambiato rispetto al passato. Risultano ristrette e riduttive le definizioni adottare per circoscrivere un genere, uno stile, una ricerca. Questo spiazzamento e allargamento di confini sono accaduti, quando il mezzo fotografico è stato inglobato, sia a livello tecnico che espressivo, in manifestazioni come l’Arte Concettuale, l’installazione, la Performance e la video arte. E’ sufficiente ricordare artisti come John Baldessari, Cindy Sherman, Kossuth o Gina Pane.
La ricerca e il percorso fotografico di Maria Mulas, rientra perfettamente nella tipologia difficilmente etichettabile e definibile.

sabato 16 marzo 2013

IL GRANDE CINEMA: ARGO



Ovvero….

Quannocevoccevò.

Per chi fosse nato lontano dalla Capitale e necessitasse quindi un’ulteriore traduzione, questa potrebbe essere qualcosa tipo: Ooooooooh…. Ci voleva proprio!!
Come ormai saprete, Argo è stato strapremiato agli Oscar. E qui noi pseudointenditori potremmo storcere il naso e infilare una graziosa collanina di luoghi comuni sui film migliori che non vincono mai, e i film commerciali americani, e via andare.
E invece, sapete cosa vi dico? 

sabato 9 marzo 2013

Anteprima del romanzo "Andrea negli anni '80" INTERVISTA A GIORGIO CAIRE DI LAUZET



Giorgio Caire di Lauzet
illustrazione di Stefano Delli Veneri
per il libro "Andrea negli anni '80"

Giorgio Caire di Lauzet è un imprenditore, Presidente & Amministratore Delegato di Dream&Charme (network di 500 proprietari di ville e castelli in Italia, ne supporta la valorizzazione e conservazione con servizi dedicati e li promuove in tutto il mondo per soggiorni ed eventi) e di LIFEGATE Consulnet (creata dall’unione di LIFEGATE e Consulnet Italia, è la società di consulenza leader in Italia sui temi della sostenibilità).

giovedì 7 marzo 2013

La Grande Musica
Falstaff di Giuseppe Verdi
Direttore: Daniel Harding; regia: Robert Carsen; scene: Paul Steinberg; costumi: Brigitte Reiffenstuel
Coproduzione con Royal Opera House, Londra; Canadian Opera Company, Toronto
Teatro alla Scala: dal 15 gennaio al 12 febbraio 2013



Falstaff  ebbe la sua prima assoluta al Teatro alla Scala il 9 febbraio 1893 per un totale di ventidue rappresentazioni. Falstaff rappresenta una summa dell’arte verdiana e, come scrisse Hanslick, all’indomani della prima, “un pezzo di storia della musica”.