StorieReali presenta: INTERVISTA A RICCARDO CRESPI

                       

        Provocazioni, riflessioni e confessioni di un gallerista: Riccardo Crespi

Emma Ciceri, Anatomia-Folle, installation view, 2013, courtesy gallery Riccardo Crespi,
photo by Delfino Sisto Legnani

Nella complessa dimensione attuale, caratterizzata da continui mutamenti, sia dal punto di vista economico, scientifico e tecnologico, in uno scenario sempre più artificiale e lontano dalla natura, 

Riccardo Crespi apre coraggiosamente la sua Galleria nel 2006, con un programma dedicato principalmente ad artisti giovani, italiani e stranieri, che operano contemporaneamente, mescolando diversi linguaggi e tecniche, cercando di compiere un’analisi sugli strumenti e sul proprio fare, in un continuo slittamento tra attualità e storia, narrazione e realtà, finzione e mito. Con il postmoderno, siamo stati spettatori di un recupero di stili, di un’imposizione di mode e di un fluire di tendenze, che spostano inevitabilmente e volutamente l’attenzione da una riflessione critica e da un’analisi profonda all’evento, alla spettacolarità, in un mondo completamente mutato a causa della frenesia tecnologica e della prolificazione indistinta d’immagini. 

StorieReali presenta: INTERVISTA A REZZONICA CASTELBARCO E CRISTINA MAGLIANO

                                             
                                                “Donne Illuminate”

Cristina Magliano e Rezzonica Castelbarco al Fuorisalone 2015,
Spazio Orso !6, Milano

“Ho un nuovo progetto. Metteremo un’opera egizia vicino a un disegno infantile, un’opera cinese vicino a un Doganiere Rousseau, un disegno popolare vicino a un Picasso e cosi’ via. A poco a poco coinvolgeremo nel progetto scrittori e musicisti”
Wassily Kandinsky

19 Giugno 1911: Wassily Kandinsky ha un’idea. Nella lettera che scrive all’amico Franz Marc da’ una nuova traccia di quello che diventera’, un anno dopo, l’Almanacco del Cavaliere azzurro, la prima rivista che ambisce a rifondare le pratiche artistiche europee in una prospettiva mondiale , dando spazio alle arti di civilta’ lontane ma anche ristabilendo una continuita’ tra l’arte popolare e l’arte colta, tra il gesto creatore del bambino e quello dell’artista adulto. E’ indubbiamente l’atto di nascita dell’arte moderna, per la sua ambizione interdipliscinare e anche per la rivendicazione di autonomia degli artisti nei confronti degli intellettuali e del mercato. Qualche anno dopo ovviamente i nazisti qualificheranno “degenerati” gli artisti che scrivevano su quell’Almanacco.
Rezzonica Castelbarco e Cristina Magliano, sembrano aver assimilato perfettamente la tendenza al comparativismo di Wassily Kandinsky e possegono entrambe, una naturale propensione a scompigliare le carte del gioco. La stessa determinazione a sperimentare, mescolando ambiti, generi e perfino provocando slittamenti temporali, che ritroviamo nel loro ultimo progetto: “Donne illuminate”.

StoreReali presenta: INTERVISTA A ENZO CANNAVIELLO

                   
                              “La meravigliosa inadeguatezza della Pittura”

Il gallerista Enzo Cannaviello

La storia dell’arte italiana, è stata costellata nel passato da artisti che hanno inteso la pittura, pur con i paletti e i limiti dell’iconografia religiosa, come un ponte tra diverse discipline e come territorio di immense innovazioni e straordinarie sperimentazioni sia visive che intellettuali. Giotto, anima e umanizza le statiche figure bizantine, Michelangelo, nella perfezione della forma, si confronta con il divino, Raffaello nelle sue stanze apre un dialogo con la filosofia, Leonardo inventa con la scienza, Piero della Francesca innesca la prospettiva e Caravaggio utilizza come al cinema la luce, per illuminare una rivoluzione sociale: i derelitti  seduti di fianco al figlio di Dio. Saranno poi i Futuristi, esaltando la deformazione della forma in movimento, a distinguersi, nell’ambito delle avanguardie storiche. Dopo l’apoteosi dell’astrattismo e dell’Informale e la distruzione della figurazione, per indagare lo spazio oltre e fuori la tela, Manzoni, Burri e Fontana aprono la strada al Concettuale, al Minimalismo e all’Arte Povera. L’utilizzo di tecniche miste con i media segna il passo alla video-arte, all’installazione e alla performance, l’immagine dipinta e la fotografia  in Italia, che procedono parallelamente. Mentre il pittore inglese Francis Bacon, attraverso la potenza delle sue figure deformi e avvitate, urla l’orrore e le atrocità della storia, alla fine degli anni 70’, Achille Bonito Oliva lancia la bomba della Transavanguardia. Parallelamente ad un profondo cambiamento politico, filosofico e sociale, rinasce la pittura, in tutte le sue declinazioni e nuove connotazioni, dal colore cangiante, alla figurazione. E’ in questo caotico crocevia, che si colloca l’esperienza del gallerista Enzo Cannaviello e il suo impegno teorico e d’investimento per i protagonisti del Neoespressionismo Tedesco e i Nuovi Selvaggi, in particolare.

StorieReali presenta: INTERVISTA A FRANCESCO CIANCIOTTA

                                   “I cieli tempestosi di Francesco Cianciotta”

Francesco Cianciotta; foto di Michele Malnati,
 post produzione di Francesco Cianciotta

Il 900’ è stato il secolo dei grandi fotografi. Richard Avedon, Cecil Beaton, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Erwitt Elliot, Robert Mapplethorpe, Bruce Weber , sono una parte dei pionieri di un nuovo modo d’intendere la fotografia, che oltre portare avanti una ricerca tecnico espressiva, indaga ed è testimone di una realtà in continuo mutamento, interagendo in diversi ambiti come la moda, la pubblicità, la cronaca, l’urbanistica, il cinema e il sociale.

Negli anni 80’, parallelamente ad una rinascita della pittura, dopo il predominio dell’arte minimalista e concettuale, gli artisti stessi, appoggiati dagli addetti ai lavori e dal collezionismo, s’impadroniscono del mezzo fotografico come strumento privilegiato del fare arte. Autorizzati e legittimati dalle sperimentazioni precedenti video arte, arte ambientale, performance, happening, che avevano esaltato il mezzo fotografico, contribuiscono alla consacrazione ma anche al ribaltamento e all’ambiguità, dell’identità stessa di fare ed intendere la fotografia.

In questo clima effervescente ed eccitante, che sarà poi l’anticamera della crisi economica sociale e del degrado culturale, avvenuto poi, s’inserisce anche l’opera fotografica di Francesco Cianciotta. La sua scelta di trasformare la sua costante ed eterna passione in linguaggio professionale e di ricerca, parallelamente ad altre esperienze professionali di manager e di formazione, gli consentono la libertà e l’autonomia necessaria per operare fuori dal coro. Pur essendoci continui casi ed esempi di grandi artisti, del presente e del passato, (come il medico Alberto Burri, l’ingegnere Fausto Melotti o l’avvocato Anselm Kiefer) in Italia, i cambiamenti e le esperienze differenti e parallele vengono viste comunque con sospetto e diffidenza.

StorieReali presenta: INTERVISTA A MARCO PETRUS

                                 

                                   “La città danzante di Marco Petrus” 

Marco Petrus, foto di Monica Castiglioni

Singapore è una delle metropoli simbolo della New Economy, spaventosamente ricca, con un’altissima concentrazione di nuovi edifici progettati dai più famosi architetti e con surreali alberi di metallo alti cinquanta metri, che sorreggono ponti e giardini pensili.

Nell’ultima mostra, Altlas, inaugurata alla Triennale lo scorso 29 Aprile e visitabile fino al 2 Giugno, Marco Petrus elabora e presenta il suo nuovo progetto di città sognata ed immaginata, lui che è sempre partito dall’esaltazione del singolo dettaglio, dall’inquadramento del palazzo storico conosciuto e dall’osservazione razionale della realtà urbana e architettonica della sua adorata Milano: poiché è attraverso la rigorosa struttura geometrica e nella ripetizione costante degli elementi che Petrus ha costruito il piano di osservazione, anche dal punto di vista sociale e antropologico.

StorieReali presenta: INTERVISTA A ELENA DONDINA

                                           “Rompete le righe”

Elena Dondina

L’Italia non è un paese per bambini. Milano non rappresenta un’eccezione e vive da tempo in una profonda crisi sociale, etica e culturale: le Istituzioni sono assenti, gli oratori deserti e le famiglie tendono a delegare alle scuole ma, sia quelle private che pubbliche, risultano spesso carenti dal punto di vista umano ed intellettuale. Il bambino è sempre più spesso abbandonato al computer e affidato alla televisione, nella migliore delle ipotesi, sballottato da un corso a un altro, con l’idea che sia sufficiente fare dello sport, per garantire loro una crescita serena ed equilibrata. Da gennaio di quest’anno, però, qualcosa è cambiato: è nato MUBA, il Museo dei Bambini, trovando la sua sede naturale all’interno dello storico edificio della Rotonda della Besana.

Elena Dondina e' il presidente di fondazione MUBA che, dopo aver ottenuto l’appalto dal Comune di Milano, a seguito di regolare bando, ha immaginato e cambiato questo spazio, senza stravolgerne l’identità storica ed architettonica, per creare il primo centro su misura di bambino, dove gioco e cultura si esaltano e si integrano reciprocamente, in un continuo e vitale scambio ininterrotto.

StorieReali presenta: INTERVISTA A ISKRA SGUERA

SOSTENIBILITA' PER PRODURRE UN CAMBIAMENTO RESPONSABILE NELLA SOCIETA' E NELLA QUALITA' DELLA VITA ATTRAVERSO IDEE E PROGETTI CREATIVI

Iskra Sguera, reduce da poco da “Paris Design Week”, come unica designer italiana invitata, ha un percorso complesso e un’identità caleidoscopica perché oggi le competenze di chi opera in questo ambito devono espandersi vorticosamente.

StorieReali presenta: INTERVISTA A SERGIO VIOLANTE PER LE ROSSE

UN "SALUMI BAR" SOFISTICATO

Due ex studenti del leggendario liceo classico Parini, Sergio Violante e Alessandra Citterio, che non vogliono seguire un percorso accademico e professionale rassicurante e prevedibile cosa possono inventarsi come alternativa?

StorieReali presenta: UN EROE PER IL TEATRO, INTERVISTA A ROBERTO DE SIMONE

 

Roberto De Simone è da anni il direttore artistico del Teatro Verga, in via Verga 5 a Milano

StorieReali presenta: IL MISTERO DELLO YOGA SVELATO DA GORDANA

Gordana vive e lavora a Milano da molti anni.
Formatasi in Italia, dopo aver conseguito un regolare attestato di "maestro di Yoga" della durata di tre anni,  pratica questa disciplina  da 15 anni e attraverso seminari, viaggi, approfondimenti, dal 2003 segue e propone gli insegnamenti dello "Yogi Silente di Madreas" Sri Sri Sri Satchidananda.

Insegna regolarmente a Milano in lingua italiana e inglese. Per orari e lezioni,